An updated, rewritten and expanded edition of the cult classic exploring Jacobsen's midcentury design through the microcosm of a single hotel room.
Room 606 at the SAS Royal Hotel in Copenhagen is a rare and well-preserved example of Arne Jacobsen's architectural expertise and iconic modernist conception. The hotel room tells the story of Arne Jacobsen's vision with the SAS Royal in the middle of the Danish capital. Not only did he draw the buildings, he was also highly involved with designing the interior right down to the smallest of details. In Room 606, New York-based architect and scholar Michael Sheridan uses the iconic hotel room as a lens through which he views the entirety of Jacobsen's masterpiece. The book is a totally revised and extended edition of Sheridan's long-out-of-print Phaidon publication from 2003 with a completely new layout, newly found illustrations and newly recorded photographs of room 606--the only room left intact from Jacobsen's glory days.
Arne Jacobsen (1902-71) was a Danish architect and furniture designer famed for his simple, elegant chairs, particularly his three-legged stacking chair (1952) and his "egg" chair (1959). His pieces can be found in numerous international collections, including the Museum of Modern Art in New York, the Design Museum in London and the San Francisco Museum of Modern Art.
New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish architecture and design. His publications on these subjects include Landmarks (2011) and Louisiana: Architecture and Landscape (2017).
Classical architecture is a visual "language" and like any other language has its own grammatical rules. Classical buildings as widely spaced in time as a Roman temple, an Italian Renaissance palace and a Regency house all show an awareness of these rules even if they vary them, break them or poetically contradict them. Sir Christopher Wren described them as the "Latin" of architecture and the analogy is almost exact. There is the difference, however, that whereas the learning of Latin is a slow and difficult business, the language of classical architecture is relatively simple. It is still, to a great extent, the mode of expression of our urban surroundings, since classical architecture was the common language of the western world till comparatively recent times. Anybody to whom architecture makes a strong appeal has probably already discovered something of its grammar for himself.in this book, the author's purpose is to set out as simply and vividly as possible the exact grammatical workings of this architectural language. He is less concerned with its development in Greece and Rome than with its expansion and use in the centuries since the Renaissance. He explains the vigorous discipline of "the orders" and the scope of "rustication"; the dramatic deviations of the Baroque and, in the last chapter, the relationship between the classical tradition and the "modern" architecture of today. The book is intended for anybody who cares for architecture but more specifically for students beginning a course in the history of architecture, to whom a guide to the classical rules will be an essential companion.
Nouvelle édition pour ce classique de la collection World of Art remise au goût du jour, et qui n'existe plus en français. Pour ce volume, le célèbre Kenneth Frampton retrace l'histoire de la modernité architecturale.
A definitive survey of the finest examples of residential architecture in Britain from 1900 to the present, featuring both major architects and more recent emerging talents.
A comprehensive survey of fifty of Britain's most architecturally significant houses from 1900 to the present, featuring established names alongside the work of fresh emerging talents in the twenty-first century. Covering the major design movements of the past 120 years, including art deco, modernism, and postmodernism, this book also offers a unique insight into changing tastes and attitudes about the home in Britain.
In recent years there has been a resurgence of interest in the architectural history and heritage of Britain. This has been driven by many important political, cultural, and social factors, from Brexit to the rise of the staycation, as well as a powerful and renewed interest in the design of house and home.
The featured houses include examples designed by architects Charles Rennie Mackintosh, Edwin Lutyens, Berthold Lubetkin, Serge Chermayeff, Richard Rogers, and many others. Twenty-first-century innovation and imagination are evidenced in homes by established and emerging talents, such as Seth Stein, Nick Eldridge, Robin Partington, and Ken Shuttleworth.
Much more than a celebration of influential houses, this richly illustrated overview is a comprehensive guide to shifting architectural movements and ideas, a survey of great architects with international relevance, and a journey through changing tastes, styles, aesthetics, and patterns of living.
A richly informative and visually packed sourcebook demonstrating and explaining the function and worldwide appeal of Islamic architecture.
Islamic architecture dates back 1,400 years and continues to reinvent itself up to the present day. The enormous richness of building types, regional styles, and architectural details is revealed here by a well-travelled expert guide, exploring the familiar and unfamiliar, striking a balance between famous masterpieces and unknown gems.
All eras and global regions are represented, with a selective eye for some of the creative exuberance, boldness and sensitivity of Islamic architecture that has not always been widely appreciated outside of the region. Close-ups of architectural details not only describe style and function but also show the hand of the craftsman, making this reference work both useful and beautiful.
Here is a wealth of information about the historical and cultural context of buildings around the world, a chance to encounter the widest Islamic community, and the deeper pleasure of immersing ourselves in the beauty of Islamic architecture.
Ce volume présente les maisons blanches les plus innovantes et inhabituelles réalisées par des architectes contemporains venant du monde entier tels qu'Aires Mateus, Jakob + Macfarlane, Jürgen Mayer et Shinichi Ogawa. Des formes radicalement nouvelles aux constructions traditionnelles en Amérique latine, en passant par les projets urbains les plus modernistes en Europe et au Japon, chaque maison présentée utilise l'apparente simplicité du blanc pour refléter la lumière et accentuer la matérialité, repoussant ainsi les limites de la forme et de l'abstraction.
An elegant presentation of interiors for introverts, placing the memorable work of London architect William Smalley alongside buildings around the world that have inspired his practice.
The interiors in Quiet Spaces were made for private contemplation: calm places in which to read a book, listen to music, or have dinner with friends. Showcasing the possibilities of sophisticated, low-key luxury design,this book presents the work of William Smalley alongside a selection of inspirational spaces across the globe that have influenced his practice.
This timely publication speaks to the growing trend for slow and calm living, boosted by a return to focusing on home life thanks to the pandemic. Organized into four themed chapters?Space, Silence, Shadows, and Life?Quiet Spaces reveals the importance of key design concepts in creating quiet equilibrium in Smalley's practice, as well as in homes, interiors, and architecture more generally. Projects range from Smalley's work?including his own Bloomsbury apartment and several private residences, frequently in old houses?to inspiring buildings around the world, such as Mexico City's Casa Luis Barragán, Villa Saraceno in Italy, and Kettle's Yard in Cambridge.
Newly commissioned photography and interviews with the owners give fresh insights into the experience of living in these exquisite spaces, brought together in an elegant and covetable package that will inspire designers, architects, and anyone with a love of restrained and refined design.
For over two decades, Belgian architect Vincent Van Duysen has created a body of work that is at once sublime and rich, minimal yet tactile. In a series of exquisite houses and residences from the Low Countries to America, Van Duysen has reduced living space to its elemental form while using a refined palette of materials that ensure the highest emotional response.
As Ilse Crawford, former editor of Elle Decoration, whose own home was refashioned by Van Duysen, writes in her foreword, «You are not just impressed by the beauty of the spaces but by the memory of the details and the feeling of the materials.» Previously published as Vincent Van Duysen: Complete Works, and now available in print once more, this book includes more than thirty projects, many accompanied by specially commissioned photographs taken by Alberto Piovano. The book includes tributes by leading international architects David Adjaye and Michael Gabellini, fashion designer Ann Demeulemeester, and furniture designer Patricia Urquoila, all of whom provide insights into Van Duysen's work. This book reveals why his work has taken a prominent place in international architecture and design.
Martha schwartz est l'une des plus grandes architectes paysagistes contemporaines.
Son style exubérant qui mêle concept, humour et rigueur a donné un nouveau souffle à une profession qui jusqu'alors s'épuisait à privilégier une approche horticole. depuis son " bagel garden " (1979), jardin simple mais révolutionnaire orné de petits pains ronds qui déclencha la foudre des uns et l'admiration inconditionnelle des autres, martha schwartz n'a cessé d'être à l'avant-garde, proposant des projets qui tous remettent en cause les notions conventionnelles de " nature " et de " paysage " et mélangent avec passion formalisme audacieux, couleurs franches, matériaux insolites et utilisation parcimonieuse des végétaux.
Ce livre, première monographie exhaustive de l'oeuvre de martha schwartz, présente une trentaine de projets réalisés dans le monde entier. les projets non conventionnels de martha schwartz ont profondément influencé les créateurs de jardins et de paysages ainsi que les architectes et les urbanistes - c'est à eux que ce livre s'adresse, ainsi qu'aux amateurs d'art paysager en quête d'inspiration et d'innovation.
The country houses of England are among her crowning glories. Presented here are ten outstanding examples, all still in the hands of descendants of the original owners.
The houses range from Kentchurch Court, a fortified medieval manor house that has been the seat of the Scudamore family for nearly 1,000 years, to a delightful Strawberry Hill-style Gothic house in rural Cornwall, the ducal palace of Badminton in Gloucestershire, and Goodwood House, England's greatest sporting estate. Many of the houses remain closed to the public - and some have never been featured in a book before.
James Peill recounts the ups and downs of such deeprooted dynasties as the Cracrofts, whose late 18th-century Hackthorn Hall is a perfect example of the kind of house Jane Austen describes in her novels (indeed, she appears on their family tree), as well as the Biddulphs, who constructed the Arts and Crafts masterpiece Rodmarton in the first decades of the last century. James Fennell provides superb photographs of a wealth of gardens, charming interiors, bygone sporting trophies, fine art collections and evocative family memorabilia.
A stirring source of inspiration for all those concerned with living traditions and classic interiors, here is a proud celebration of England's country house heritage.
Todd Saunders, architecte canadien mais basé en Norvège, développe une approche unique du terrotoire, en installant ses bâtiments discrets et respectueux de leur environnement dans des lieux reculés et sauvages de la planète, notamment dans les îles Fogo ou à Terre-Neuve. Cet ouvrage est le premier à se concentrer uniquement sur ses maisons, avec 11 projets récents situés au Canada et en Scandinavie, souvent dans des paysages spectaculaires.
Cet ouvrage sur SAOTA, une importante agence d'architecture sud-africaine, présente 23 projets résidentiels situés partout dans le monde, avec un accent partiulier mis sur l'Afrique.
The first biography to trace the remarkable life and career of Ukrainian-born Boris Iofan, beautifully illustrated with many of Iofan's previously unseen sketchbooks and photographs from private collections.
This is a history of architecture, politics and power. Boris Iofan (1891-1976) made his mark as Stalin's architect, both in the grand projects he achieved, such as the House on the Embankment, a megastructure of 505 homes for the Soviet elite, and through his unbuilt designs, in particular the Palace of the Soviets, a baroque Stalinist dream whose iconic image was reproduced throughout the Soviet Union. Iofan's life and designs offer a unique perspective into the politics of twentieth-century architecture and the history of the Soviet Union
Trente architectes présentent les maisons qu'ils se sont dessinés pour leur propre usage au cours des dix dernières années. Qu'est ce qui les a inspirés ? Quelles étaient les contraintes ? Comment leur concept a-t-il pris forme ? Norman Foster, Thom Mayne, Tod Williams, Billie Tsien et bien d'autres répondent à ses questions.
La révolution égyptienne s'est aussi jouée sur les murs des villes. Du simple message politique au street art le plus abouti, un vent de libre expression et de créativité a soufflé sur les murs du Caire et des autres grandes villes d'Egypte.
Il suffit de regarder autour de nous pour constater un retour en force de formes graphiques et typographiques empruntées au passé. Dans un monde de mutations technologiques et de surabondance d'images lisses générées par ordinateur, cette réinterprétation du passé exprime la volonté de renouer avec des époques et des ambiances qui nous sont familières et nous rassurent. Pour comprendre cette nouvelle tendance graphique qualifiée de " néo rétro ", les auteurs nous proposent un ouvrage scindé en deux parties : la première dresse un panorama clair et concis de la création graphique au XXe siècle, tandis que la seconde présente et analyse des créations contemporaines qui ont toutes su adapter des formes passées à des fins graphiques originales. Le lecteur pourra ainsi se replonger dans l'histoire mondiale du graphisme, grâce notamment à des chronologies synoptiques, pour ensuite découvrir un portfolio riche et largement inédit de créations actuelles organisées par champ d'application : presse et édition, packaging, identité, promotion, typographie. Savoir quand et comment conjuguer graphiquement le passé au présent est l'objet de cet ouvrage écrit par les graphistes Brenda Dermody et Teresa Breathnach, un livre de référence incontournable tant pour les professionnels que pour les étudiants.
Depuis longtemps considéré comme un classique, le livre de john summerson constitue sans doute l'introduction la plus claire qui soit à un langage devenu énigmatique pour les non-spécialistes, qui fut pourtant le moyen de communication essentiel des architectes au cours des siècles.
Ce langage est celui des ordres classiques, offrant à la fois un vocabulaire et des principes essentiels à l'édification des monuments. lumineux et concis, john summerson commence par analyser les éléments et les modèles mis en place par les anciens puis envisage les tensions et transformations dont ce modèle fut l'objet au cours de l'histoire : de sa reconstruction par les génies de la renaissance à son exaltation par le baroque, du rationalisme des lumières aux contradictions du néoclassicisme, des curiosités, enfin, de l'éclectisme aux résurgences de cet idiome apparemment désuet chez les maîtres du modernisme.
L'orange intense d'une mandarine sur un fond bleu cobalt ; les rouges et roses éclatants des maisons mexicaines ou des flamboyants de l'île Maurice baignés de lumière ; les mille touches de couleur coquelicot d'un champ provençal ; la myriade de couleurs formée par les fruits, légumes, fleurs et épices des marchés du monde entier... L'attrait et la puissance d'évocation de ces images démontrent que, de tous les éléments constitutifs du monde qui nous entoure - qu'il s'agisse de formes, de textures, de sons ou de couleurs -, ce sont bien ces dernières qui nous touchent le plus directement, allant jusqu'à déterminer notre humeur et notre bien-être. La couleur joue ainsi dans nos vies, et notamment dans nos intérieurs, un rôle majeur quoique souvent mystérieux. Le photographe Gilles de Chabaneix a parcouru de nombreux pays à la recherche des couleurs qui subliment nos intérieurs mais aussi le monde naturel et les paysages urbains. Il nous montre comment la couleur s'apparente à elle seule à un véritable art de vivre. Le premier chapitre du présent ouvrage est consacré aux intérieurs monochromes où le blanc, le noir et des dégradés de gris sont utilisés seuls ou en guise de toile de fond pour accueillir ici et là quelques touches de couleurs vives. Un deuxième chapitre s'intéresse au bleu sous toutes ses formes, et montre comment une couleur peut, à elle seule, créer une ambiance particulière, et à quel point, combiné à du blanc, le bleu évoque immédiatement un art de vivre de bord de mer. Dans les chapitres suivants, les rouges et les roses se révèlent les couleurs du luxe et d'un style de vie raffiné, tandis que les jaunes et les verts transportent l'éclat du soleil et de la nature jusqu'au coeur de la maison. Le dernier chapitre, enfin, présente des couleurs issues de matériaux naturels, les ocres par exemple. Ensemble, toutes ces photographies produisent un étonnant kaléidoscope des plus belles possibilités décoratives de la couleur.
Ces dernières années ont été marquées dans le domaine de la typographie par un grand retour de l'écriture manuscrite.
De plus en plus, campagnes publicitaires, pochettes de disque, couvertures de livre, affiches de concert et logos arborent des textes écrits à la main de façon apparemment spontanée. pour la première fois, un livre offre un panorama de cette pratique à travers de très nombreux exemples provenant du monde entier. les deux auteurs, grands spécialistes du graphisme, ont choisi d'analyser les différentes apparences que peut revêtir l'écriture manuscrite dans la création contemporaine : écriture griffonnée voire gribouillée, lettres grattées, raclées ou gravées, calligraphie souple et sinueuse, lettres brodées, imitations de véritables caractères d'imprimerie, lettrage ombré, caractères métaphoriques, lettrage de bande dessinée souvent comique ou satirique.
A l'ère de la typographie numérique et du graphisme assisté par ordinateur, ecrit à la main privilégie des oeuvres plus expressives et personnelles et nous propose un ensemble exceptionnel de créations, souvent époustouflantes de maîtrise, qui constitue une source d'inspiration remarquable pour tous ceux qui s'intéressent au graphisme.
In the decades since the ending of colonial rule, new mosques have been built in significant numbers throughout the Islamic world, as well as to serve Muslim communities in other countries. This text features over 70 projects ranging from commissions by wealthy private individuals and local communities to imposing State Mosques. The international nature of Islamic architecture is seen in the buildings featured; in Pakistan, for example, in the Ottoman-style minarets of the King Faisal Mosque, Islamabad, designed bu the Turkish architect Vedat Dalokay. In the West, major complexes such as the Islamic Cultural Centre of New York, the Islamic Centre and Mosque in Rome and the Regent's Park Mosque in London, provide a new dimension to the urban landscape. This discussion of the individual design briefs and solutions focuses on the clients' and architects' choices of symbolic imagery, together with technical data and a brief background history for each project.
